La Academia

El jurado de los International Classical Music Awards, galardón que obtuvo en la categoría de Instrumento Solista en 2023 y en la de Música de Cámara en 2021, escribió sobre él: «Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. [...] Este pianista no solo posee una técnica extraordinaria, sino que su imaginación interpretativa tampoco conoce límites. [...] Libre de dogmas estéticos, el pianista crea aquí un cosmos de naturaleza solitaria». En la revista Fanfare, Steven Kruger escribió que «Byron Janis, desaparecido hace tiempo, por supuesto, pero vivo en el recuerdo, tiene ahora un rival». En Pizzicato, Rémy Franck lo calificó de «mago» y también de «poeta al piano», y lo considera «firmemente consolidado como uno de los pianistas más interesantes de nuestro tiempo». Para Pierre-Jean Tribot, de Crescendo Magazine, es «uno de los grandes artistas de nuestro tiempo».

Sigue siendo el único pianista español que ha ganado tanto el Concurso Internacional de Piano José Iturbi (2006) como el Concurso Internacional George Enescu (2014), incorporándose así a una tradición que incluye a Elisabeth Leonskaja y Radu Lupu. En 2019, el presidente de Rumanía le concedió el título de Oficial de la Orden del Mérito Cultural, en reconocimiento a su labor artística y a su contribución a la difusión internacional de la música rumana y, en particular, de la obra de George Enescu, cuya integral para piano ha grabado para el sello Naxos. En 2026, su doble álbum After the Dance, que recoge la integral de las mazurcas de Chopin, fue nominado a los International Classical Music Awards 2027 en la categoría de Instrumento Solista.

Nacido en Valencia, recibió las bases de su formación musical del compositor Salvador Chuliá (1944-2025), pilar fundamental de su educación artística y humana, con quien estudió armonía, contrapunto, fuga y composición. Sus primeros estudios de piano estuvieron guiados por María Teresa Naranjo y Ana Guijarro, mientras que los de dirección de orquesta corrieron a cargo de Bruno Aprea y Enrique García Asensio. Posteriormente continuó su formación en Nueva York, ciudad en la que residió durante dos décadas. En la Manhattan School of Music, donde obtuvo su doctorado, estudió piano con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez; composición con Giampaolo Bracali; dirección con Robert Isaacs y David Gilbert; y música de cámara con Robert Mann, del Juilliard String Quartet; David Soyer, del Guarneri Quartet; e Isidore Cohen, del Beaux Arts Trio. Esta formación excepcionalmente amplia dio forma a una identidad artística en la que interpretar, componer, improvisar, dirigir y enseñar no son disciplinas independientes, sino distintas manifestaciones de una misma búsqueda musical.

Ha actuado como solista en las principales salas de conciertos de Europa y América junto a orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Filarmónica George Enescu, la Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, la Orquesta Nacional de la Radio Rumana, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Filarmónica de Ciudad de México, la RTÉ National Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la mayoría de las principales orquestas españolas. Ha trabajado con directores como Giancarlo Guerrero, JoAnn Falletta, Jean-Claude Casadesus, Justus Frantz, Laurence Equilbey, Constantine Orbelian y Paul Daniel. Su repertorio incluye cuarenta y cinco conciertos para piano.

Como compositor ha escrito obras orquestales, de cámara y para instrumento solo, entre ellas el Concertino Breve para piano y orquesta de cuerda; su Cuarteto de cuerda n.º 1, subtitulado Tombeau; los Nocturnos elegíacos para piano solo; y Cartografías del Exilio (Cantos de Transfiguración) para flauta y piano. Recientemente ha estrenado su Tríptico Metropolitano para violín solo en el Festival Internacional Málaga Clásica y sus Veintiún Tientos para piano solo en el Festival Iturbi. Entre sus próximas obras figuran la Sonata para violonchelo n.º 1, Vox Neti, y Albá norteña para trompeta y piano. Como director, trabaja tanto desde el teclado como al frente de programas puramente sinfónicos. Su actividad artística también se extiende al teatro a través de su colaboración con la compañía asturiana Patria Chica, dirigida por Jorge Moreno y Yolanda Gómez, en producciones interdisciplinares que combinan música y teatro y en las que también participa como actor.

Su discografía incluye la integral de la obra para piano de George Enescu; la integral de los conciertos para piano de Liszt, junto con la Totentanz; la Burleske de Richard Strauss; un doble álbum de sonatas para piano de Haydn, galardonado con el ICMA al Mejor Álbum de Instrumento Solista en 2023; grabaciones dedicadas a Brahms y Schumann; álbumes para violín y piano junto a Franziska Pietsch para el sello Audite; Parisien, junto al violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas; varios álbumes de recitales íntegramente improvisados; el Concierto para piano n.º 2 de Prokófiev y el n.º 3 de Rajmáninov junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para IBS Classical; The Age of Anxiety, de Bernstein, con ADDA Simfònica de Alicante; los Tríos para piano de Haydn para Naxos; y, en 2026, After the Dance, un doble álbum con la integral de las mazurcas de Chopin para IBS Classical.

Las temporadas recientes han llevado su actividad por Europa y América. En 2025 y 2026 actuó como solista con la Orquesta de Valencia, bajo la dirección de Gergely Madaras, interpretando el Segundo Concierto para piano de Bartók; con la Filarmónica de Moldavia de Iași, en el Concierto en sol de Ravel; y con la Filarmónica de Arad, bajo la dirección de Vicente Chuliá, en Nocturnos andaluces, de Lorenzo Palomo. También ofreció recitales en la Fundación Juan March de Madrid, el Palau de la Música de Valencia y el Festival Málaga Clásica, así como en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, donde presentó un recital de improvisación libre con dramatización en directo. Inauguró 2026 en la Elbphilharmonie de Hamburgo con un recital de Año Nuevo dedicado íntegramente a la música española, en el que tres de sus Tientos compartieron programa con obras de Albéniz, Falla, Granados, Mompou y Turina. Durante este mismo periodo grabó la integral de las sonatas para violín de Grieg junto al violinista Julian Kainrath para IBS Classical.

En la temporada 2026/2027 ofrece recitales de piano solo en el Festival Busoni de Bolzano y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con motivo de la presentación de After the Dance, y clausura la temporada como artista residente de la Miami International Piano Festival Academy, que se celebra en el Gustav Mahler Cultural Center de Dobbiaco. En el Ateneo de Madrid presenta un recital dedicado a la Generación del 27 dentro del ciclo organizado por el CNDM, con obras de José Moreno Gans, Óscar Esplá y Carlos Palacio, junto con el estreno de su propia obra Soliloquio del Farero para piano y recitación.

Como solista con orquesta, interpreta el Segundo Concierto para piano de Prokófiev con la Filarmónica Dinu Lipatti de Satu Mare, bajo la dirección de Zsolt Jankó; con la Filarmónica Mihail Jora de Bacău; y con la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Salvador Vázquez, en la Mezquita-Catedral de Córdoba. Interpreta el Concierto para piano de Britten con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiești, bajo la dirección de Vicente Chuliá, y en tres conciertos con la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Anna Rakitina. También regresa a Rumanía para interpretar el Concierto en fa de Gershwin con la Filarmónica de Iași y, en mayo, realiza una gira con el Segundo Concierto para piano de Bartók junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección de Delyana Lazarova, con actuaciones en Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona.

Paralelamente a su actividad como solista, mantiene colaboraciones de larga trayectoria con músicos de toda Europa y Estados Unidos. Esta temporada le reúne con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, con quien presenta su Sonata para violonchelo n.º 1, Vox Neti; con la soprano Anita Hartig; con el clarinetista Joan Enric Lluna; con el Cuarteto Gerhard, con quienes interpreta el Cuarteto con piano y el Quinteto con piano de Enescu; con el violinista Julian Kainrath; y con el flautista Conor Nelson, con quien estrena y graba su obra Cartografías del Exilio.

Su labor docente, tanto en Graz como en cursos magistrales y academias internacionales, nace de la misma convicción que guía su trabajo sobre el escenario: la de un músico integral que canta, improvisa, compone y dirige, además de tocar.

Paralelamente a su actividad concertística, De Solaun desarrolla una intensa labor como ensayista en los ámbitos de la música, la filosofía y la estética. Sus escritos giran en torno a la presencia musical, la corporeidad, la memoria y el melos, y defienden una concepción de la interpretación no como reproducción de una obra, sino como su manifestación singular en el tiempo vivido. Su poemario Las Grietas, con prólogo de Álvaro Valverde, fue publicado en 2021.