Quiénes somos

Robert McDonald ha actuado por todo el mundo como solista en recitales de piano y acompañando a músicos de la talla de Isaac Stern y muchos otros. Ha aparecido con las orquesta sinfónicas de San Francisco, Baltimore, Milwaukee y Omaha, y con la del Curtis Institute of Music. En la actualidad es profesor de piano en la Juilliard School y en la Curtis Institute of Music y da clases de forma regular en la Glenn Gould Professional School de Toronto. Su discografía incluye grabaciones para Sony Classical, Vox, Bridge, Musical Heritage Society y CRI. Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Busoni, así como importantes premios en el Concurso Internacional de William Kapell y en el Concurso Internacional de Washington. Se graduó magna cum laude por la Universidad Lawrence de Wisconsin, completando sus estudios en el Curtis Institute, la Juilliard School y la Manhattan School.

Desde que ganó la medalla de oro en la primera Competencia Internacional de Piano Gina Bachauer, la carrera concertística de Douglas Humpherys ha abarcado cuatro décadas en cuatro continentes. En los últimos años, ha ofrecido conciertos en muchas de las principales ciudades de Asia. Como invitado frecuente en Pekín, ha actuado en el Centro Nacional de las Artes Escénicas, el Salón de Conciertos de Pekín y el Salón de Conciertos de la Ciudad Prohibida. Ha presentado conciertos y recitales-conferencias en todo el sistema de conservatorios y universidades de China, incluyendo los Conservatorios Central, Shanghái, China, Wuhan, Shenyang, Guangzhou, Cheng-Du, Xian, Dalian y Xiamen, así como en las universidades de Pekín, Tsinghua, Renmin y la Escuela de Artes de Shenzhen. En 2002 hizo su debut en Corea, en Seúl, en el Kumho Art Hall, y durante una gira en 2007 por Taiwán, actuó en las ciudades de Taipéi, Tainan y Kaohsiung.

Actualmente, figura en la lista de artistas de Steinway and Sons, y con frecuencia se presenta en Europa, con conciertos solistas en Moscú, Nóvgorod, Berlín, Hamburgo, Praga, Venecia y Dublín, además de otros compromisos en Alemania, España, la República Checa, Montenegro y Serbia. Ha actuado en numerosas universidades y festivales en Estados Unidos y Canadá. Recientemente, fue artista invitado con la Orquesta Filarmónica de Rochester y actuó en la serie de piano del Centro DiMenna en la ciudad de Nueva York. En 2008 y 2012, ofreció conciertos y enseñó en Argentina con el proyecto Teachers del Norte-Pianists del Sur, patrocinado en parte por la Embajada de Estados Unidos en Buenos Aires.

El Sr. Humpherys obtuvo títulos de posgrado en la Juilliard School (MM) y en la Eastman School of Music (DMA), donde fue durante veinte años director del Departamento de Piano y actualmente es profesor de piano.

Durante sus años como estudiante, fue alumno de Nelita True, Martin Canin y Robert Smith. Muy solicitado como docente, ha sido nombrado profesor visitante en residencias o cátedras en el Conservatorio Central de Pekín, la Universidad Yonsei en Seúl y la Universidad de Michigan. Sus estudiantes han ganado numerosos premios en competencias, incluyendo galardones en los concursos internacionales de piano Honens, Cleveland, Virginia Waring, Hilton Head, Washington DC, Poulenc, UNISA y Sussex (Reino Unido); además de los concursos de Osaka, Pacífico, Seattle, San José y Wideman, así como cinco primeros premios nacionales en las competiciones MTNA. En 2016, el Profesor Humpherys recibió el Premio Eisenhart a la Excelencia en la Enseñanza de Eastman, y en 2021 fue incluido en el Salón de la Fama Nacional de Profesores de Steinway and Sons.

Ha impartido cientos de clases magistrales en universidades y conservatorios, incluyendo la Escuela Central de Música del Conservatorio Chaikovski de Moscú, la mayoría de los principales conservatorios de China, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, la Universidad Nacional de Artes de Corea, la Universidad Nacional Normal de Taiwán y la Real Academia de Música de Irlanda. Con frecuencia enseña y ofrece conciertos en festivales de piano de verano, participando recientemente en el Festival Internacional de Música de Bowdoin, el Festival Internacional de Piano de Pekín, el Festival Internacional de Piano de Shanghái y el Instituto de Piano, el Festival Internacional de Piano de Gijón en España, el Festival Internacional de Piano Wallace en Nueva Zelanda, la Academia de Jóvenes Pianistas de Filadelfia, el Festival Internacional de Piano de Washington DC, el Festival de Piano Interlochen, el Festival de Música de Miami, el Instituto de Piano de Seattle, el Festival de Música del Atlántico, el Festival Internacional de Piano de la Costa Norte en California y el Festival de Música Northern Lights.

En 2013, el Sr. Humpherys se convirtió en el Director Artístico de la Competencia Internacional de Piano Gina Bachauer, y también ha sido jurado en la Competencia Internacional de Piano de Cleveland, la Competencia Internacional de Piano para Jóvenes Artistas Rachmaninoff en Nóvgorod, Rusia, la Competencia Internacional de Piano Ricardo Viñes en España, la 1ª Competencia Internacional de Corea para Jóvenes Artistas, la Competencia Nacional de Piano PTNA en Tokio y la Competencia Internacional de Piano de Hilton Head.

Logan Skelton es un pianista, profesor y compositor muy en demanda y ha recibido el reconocimiento internacional por sus logros numerosos. Como interprete, Skelton ha dado conciertos en todo los Estados Unidos, Europa y Asia y ha aparecido en muchas emisoras nacionales de radio y television, incluyendo NPR's Audiophile Audition, Performance Today, All Things Considered, y Morning Edition, asi como la radio China y la television Rumana. He grabado varios discos para Centaur, Albany, Crystal, Blue Griffin, y una grabacion especial para Naxos, actuando con el compositor William Bolcolm a dos pianos. Un invitado frequente en varios festivales por todo el mundo, Skelton ha formado parte del profesorado de los siguentes: el Gina Bachauer, Amalfi, Eastman, Tunghai, Chautauqua, American Romanian, Eastern, Nueva Orleans, Polania Internacional, Universidad de Indiana, la Isla de Hilton Head, y clases magistrales en Praga. También presente conferencias en encuentros de profesores de piano, incluyendo MTNA y EPTA y actuando como artista invitado para conferencias locales como Nueva York, Ilinois, Michigan, Loisiana, Carolina del Norte, Wyoming y Iowa. Ha dado clases y recitales en universidades y conservatorios por todo E.E.U.U., Corea, Taiwan, Singapore, China, Italia, Rumania, Serbia, Polania, y la Republia Checa. Es miembro del jurado de muchos concursos internacionales. Su disco, de música contemporanea Americana, lleva el titulo “American Grab Bag: La Múscia de nuestros tiempos.” La guia Americana de grabaciones ha declarado que sus interpretaciones son “excelentes, maravillosamente sutiles, elegantes…Bravo!”

Los profesores de Skelton han sido John Murphy, Rebecca Penneys, Lillian Freundlich y Artur Balsam. Sus propios alumnos han ganado premios en concursos nacionales e internacionales incluyendo Hilton Head, San Antonio, Cincinati, Washington, Bartok-Kabalevsky-Prokofiev, Fischoff, Jacob Flier, Iowa, Frinna Awerbach, Eastman, Crescendo, Dallas Chamber, Missouri Southern, Los Angeles Liszt, Wideman, Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale, Schimmel, Liszt-Garrison, Grieg Festival, Del Rosario, Beethoven Sonata, Ithaca, Piano Arts, Heida Hermanns, Dubois, Schmidbauer, Peabody Mason, Janacek, Seattle, Kingsville, New York, Oberlin, Idyllwild y los concursos de MTNA. Muchos de sus alumnos son profesores en escuelas de música y conservatories por todo el mundo. Recientemente, ha recibido el premio “Harold Haugh” por excelencia en impartir clase de piano en la Universidad de Michigan. Ha servido en el profesorado de Manhattan School of Music y la Universidad del Estado de Missouri,y ahora es profesor de piano y director de los estudios doctorales en la Universidad de Michigan.

Elogiada por su “exquisita sensibilidad” y un “estilo lleno de clase y elegancia” por La Voz de Asturias (Asturias, España) y reconocida como una “intérprete talentosa que no encaja en el molde convencional” por Lucid Culture (Nueva York), la pianista estadounidense Amy E. Gustafson ha actuado en Estados Unidos y en Europa occidental y oriental. Su álbum debut, Reverie, consta de música de Claude Debussy y se lanzó en junio de 2017.

Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen la sustitución de la legendaria pianista Abbey Simon en Los Ángeles en la serie Sundays Live del LACMA, una aparición con la Sofia Sinfionetta en Sofía, Bulgaria, y una gira de conciertos en Dallas, Texas, con su dúo de piano, Duo Azul. Otros compromisos recientes la han llevado a España, China y Canadá, y también ha actuado en lugares de la ciudad de Nueva York, como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, el Steinway Hall, Trinity Church Wall Street, el Tenri Cultural Institute, el CAMI Hall y la Fundación Kosciuszko.

Nacida en una familia de músicos, su talento se hizo evidente a temprana edad y recibió gran parte de su instrucción inicial de piano de su abuela. A los 15 años, había ganado varios concursos, incluido el Concurso Baldwin de la MTNA, y su éxito la llevó a mudarse a la ciudad de Nueva York para continuar sus estudios.

Desde entonces, Gustafson ha ganado numerosos premios, incluido el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano para Jóvenes Artistas, el segundo premio en el Concurso de la Fundación de las Artes Joyce Dutka y el Premio de Presentación Especial y el Premio de Antiguos Alumnos de Artists International Presentations, Inc.

Gustafson completó sus estudios en la Escuela de Música de Manhattan, la Universidad de Nueva York y la Universidad de Texas en Austin. Entre sus principales profesores se encuentran Julian Martin, Andre-Michel Schub, Anton Nel, Constance Keene y Miyoko Lotto, y se ha beneficiado del asesoramiento de muchos pedagogos de renombre, entre ellos Solomon Mikowsky, Arie Vardi, Veda Kaplinsky, Robert McDonald, Paul Badura-Skoda, Marc Durand, Martin Canin, Leslie Howard y Luiz de Moura Castro.

Además de su carrera como intérprete, Gustafson forma parte del cuerpo docente de piano de la Universidad de Millersville. Es directora ejecutiva y docente del Festival Internacional de Piano de Gijón, en España, así como directora del Festival Internacional de Piano Palmetto, en Carolina del Sur. Anteriormente, la Dra. Gustafson dirigió la serie de conciertos del Museo Boal Mansion en Boalsburg, Pensilvania, y el Festival Internacional de Piano de Stony Brook, en Stony Brook, Nueva York.

James Giles actúa frecuentemente en centros musicales importantes de Estados Unidos, Europa y Asia. Recientemente, ha tocado en China, Inglaterra, Rusia y Bosnia. El año pasado participó en el festival Nancy Music en Francia, la Academia Cristofori en Florencia y el Festival Internacional de Música en Pekín. También ha dado clases magistrales en el Royal Northern College of Music de Manchester y el Royal College of Music en Londres.

Su repertorio es ecléctico, tanto en música para piano como música de cámara, desde los grandes clásicos a música contemporánea. Ha encargado y estrenado obras de William Bolcom, C. Curtis-Smith, Stephen Hough, Lowell Liebermann, Ned Rorem, Augusta Read Thomas, Earl Wild y James Wintle. Muchas de estas obras nuevas aparecen en su reciente grabación "American Virtuoso" con Albany Records. Una grabación de obras de Schumann y Prokofiev está disponible con la compañía discográfica Master Musicians y una reciente grabación de obras de Schubert.

Su recital en París en el Salle Cortot en 2004 fue calificado como "una verdadera revelación, como resultado de su arte y su elección de programa." Después de un recital en la Academia Sibelius, la crítica comentó "Giles es un pianista refinado técnicamente y elegante." Un crítico de Londres describió su recital en 2003 en Wigmore Hall como "uno de los recitales de piano más inspirados que he oído en mucho tiempo" y añadió que Giles "demostró una inteligencia sorprendente en todo lo que tocó; fue un recital inolvidable."
Ha tocado con la St. Petersburg Chamber Philharmonic en Glinka Hall, Jupiter Symphony de Nueva York, los Solistas de Londres en el Queen Elizabeth Hall, Kharkiv Philharmonic en Ukrania, y con la Opera Orchestra de Nueva York en el Alice Tully Hall. Después de su debut en el Alice Tully, el famoso crítico Harris Goldsmith escribió: "Giles tiene una personalidad interpretativa muy distinta. Eso fue pianísimo precioso – directo sin peculiaridades."

Nacido en Carolina del Norte, Giles estudió con Byron Janis en la Manhattan School of Music, con Jerome Lowenthal en Juilliard, con Nelita True en la Eastman School of Music y con Robert Shannon en la Oberlin College. Recibió una beca del Clarisse B. Kampel Foundation y también una beca Fulbright para estudiar en Italia con el pianista legendario Lazar Berman.

También recibió una beca y el Award Christel del American Pianists Association y hoy en día pertenece al consejo administrativo del APA. Ha ganado premios en el New Orleans International Piano Competition, el Joanna Hodges International Piano Competition y el concurso MTNA. Como estudiante, ganó la prestigiosa beca "William Petschek" en Juilliard y el Award "Rudolf Serkin" para alumnos excepcionales en Oberlin College.
Ha publicado artículos en la revista "Piano and Keyboard" y ha presentado recitales y conferencias en la Music Teachers National Association, el College Music Society y Phi Kappa Lambda. Participa como jurado de concursos internacionales con frecuencia.
Actualmente Giles es director del programa de piano en Northwestern University. Ofrece clases magistrales y conferencias por todo su país y ha dado clases de verano en Bowdoin, Brevard, ARIA, y el Schlern Festival en Italia. También ha sido profesor invitado en el Sibelius Academy, el Conservatorio de Shanghai y en la Universidad de Indiana.

Jean Saulnier lleva una activa carrera como concertista, músico de cámara y profesor.
Con los años, ha desarrollado una amplia experiencia tanto en solitario como en el repertorio de música de cámara. Su elocuente discurso, su musicalidad y el espíritu de colaboración que lleva a cada actuación hace que sea un colaborador muy codiciado por los mejores músicos en Canadá y del extranjero

Ha recibido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluyendo el Concurso Internacional William Kapell , Prix d´Europe y el Concurso Leschetizsky.

Saulnier ha tocado en Canadá, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. Ha sido solista invitado con orquestas de renombre como la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Québec, la Orquesta Métropolitain, la Filarmónica de Rochester, y I Musici de Montréal. También ha participado en los principales festivales de música canadiense y en la radio CBC.

Ha grabado repertorio de música de cámara para el sello Pelléas, Atma, Analekta y Doberman-Yppan junto con el violonchelista Yegor Dyachkov y el clarinetista André Moisan.
Inesperadamente Saulnier descubrió un particular Pleyel de 1848 que le llevó a participar en una amplio investigación sobre la interpretación de las obras de Chopin. La grabación de un recital en este piano ha sido elogiado por la crítica por su refinamiento y originalidad.

Saulnier estudió con Marc Durand, Leon Fleisher y André Laplante. Su doctorado en la Universidad de Montreal obtuvo la Medalla de Oro Académica.
Durante los últimos veinte años es profesor en la Universidad de Música de Montreal. También participa como profesor invitado en Orford Arts Centre e imparte clases magistrales en numerosas instituciones educativas.
Con frecuencia participa como jurado en concursos nacionales e internacionales.

Amy Lin estudió con Leon Fleisher durante diez años en el Peabody Conservatory of Music, donde obtuvo su título de Máster y el Artist Diploma. Continuó sus estudios con Gerhard Oppitz en Alemania y fue galardonada con el Meisterklassendiplom de la Musikhochschule de Múnich. También trabajó con Leonard Shure en el Peabody Conservatory y con Enrique Graf en el Peabody Preparatory. Otros mentores incluyeron a Fou Ts’ong en el Lago de Como en Italia, Lilian Kallir, Piero Weiss, Berl Senofsky y Ellen Mack. Recibió valiosos consejos de Krystian Zimerman, quien siguió su carrera durante muchos años, y de Nelson Freire en Río de Janeiro; también participó en clases magistrales con Menaham Pressler, Karl-Ulrich Schnabel, Jörg Demus y Nalita True.

La Sra. Lin debutó con la National Symphony Orchestra en el Kennedy Center en 1981, y desde entonces ha llevado una vida dinámica como músico, actuando en recitales y como solista con orquesta en los EE. UU., Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Austria, Letonia, Brasil, Japón, Corea del Sur, Taiwán y Nueva Caledonia. Además de sus actuaciones como solista, es una apasionada música de cámara, habiendo tocado con Hilary Hahn, Kyung Sun Lee, Qian Zhou, Natsumi Tamai, Lei Hou, Reto Kuppel, Hillel Zori, Jean-Claude Vanden-Eynden, Mathieu Dufour, Sylvia Careddu, Sébastien Giot y Laurent Lefèvre, entre otros.

Como artista discográfica, Amy Lin ha grabado CDs con obras de Schubert, Beethoven, Schumann, Chopin, Debussy y compositores contemporáneos chinos (Chou Wen-Chung, Chen Yi, Zhou Long, Tan Dun, Qigang Chen, Xiaoyong Chen, Keeyong Chong), y recientemente completó una serie de cinco CDs con las sonatas completas para piano de Mozart, que recibió elogios de la crítica. Sus conciertos y grabaciones han sido transmitidos por importantes estaciones de radio en los EE. UU., Francia y Alemania.

Amy Lin takes special interest in the great Viennese tradition, music of Mozart, Beethoven and Schubert which she studied intensively with her masters. For several years she has also shown a growing interest in contemporary repertoire, working closely with numerous composers ( Chou Wen-Chung, Keeyong Chong, Pascal Dusapin, Hugues Dufourt, Martin Matalon, Luis de Pablo, Doina Rotaru…). Most recently she initiated and coordinated a recording project of the complete piano solo works of the great French composer Hugues Dufourt, in which eight brilliant young pianists under her direction received the composer’s detailed guidance in interpreting his works. The double CD released in September 2023 by the German label Coviello Classics has already received critical acclaim in Europe; Swiss radio and television RTS named it one of its five notable classical recordings of 2023.

An inspiring, dedicated and much sought-after teacher, Amy Lin has been a professor at the Académie Supérieure and Conservatoire de Musique de Strasbourg in France since 1998. She guides her students’ musical and professional development, encourages and assists them in working on projects together, and nurtures their overall growth as people as well as musicians. Her students come from the four corners of the world and many of them have gone on to lead active musical lives.

Ms. Lin is regularly invited for masterclasses at Yale University and at the Royal Conservatory of Brussels in Belgium (KCB), and has given masterclasses at many other leading music schools such as Northwestern University, Peabody Institute, Seoul National University, Taipei National University of Arts, Musikhichschule of Weimar in Germany, and Universities of São Paulo & Porto Alegro in Brazil. During the summer, she teaches at the Académie MusicAlp in Tignes in France, and has been invited to perform and hold masterclasses at festivals in Paris, Nancy, and Bordeaux.

As an recipient of the Fulbright Senior Scholar Lecture and Research Grant in 1996, Amy Lin spent five months in Brazil where she performed throughout the country in recital and as soloist with orchestra, in addition to giving masterclasses at six universities and doing research on Brazilian music.

Amy Lin was born in Taiwan, she holds a Bachelor’s degree in mathematics from the Johns Hopkins University, and speaks Chinese, English, French and some German. She enjoys traveling and is interested in poetry, calligraphy and philosophy.