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El Festival

El Festival Internacional de Piano de Gijón es un proyecto cultural sin ánimo de lucro dedicado a la interpretación pianística, la formación y el intercambio artístico. Cada verano reúne a jóvenes pianistas, grandes intérpretes, profesores y público de diferentes países.

Nuestra historia

Una historia de piano, talento y conexión con Gijón

El Festival Internacional de Piano de Gijón nació con el propósito de crear un espacio de encuentro entre jóvenes pianistas, grandes intérpretes y profesores de prestigio internacional.

Fundado por el pianista Julian Martin y el director de orquesta Oliver Díaz, el festival ha crecido hasta convertirse en un proyecto cultural que combina formación pianística de alto nivel y una programación de conciertos abierta a la ciudad.

Jesús González Alonso. Un legado que sigue vivo

Desde 2011, el Festival Internacional de Piano de Gijón lleva el nombre de Jesús González Alonso (1946–1988), pianista nacido en Gijón, en reconocimiento a su destacada trayectoria internacional como intérprete y profesor.

Formado en Madrid y Viena, González Alonso desarrolló una carrera que le llevó a actuar en escenarios de Europa y América. Su estrecha vinculación con su ciudad natal y su compromiso con la enseñanza dejaron una importante huella en varias generaciones de músicos.

Su figura representa valores que siguen presentes en el festival: el rigor artístico, la dedicación al piano y la importancia de transmitir conocimientos a nuevas generaciones.

Un festival que mira al futuro

Hoy, el Festival Internacional de Piano de Gijón continúa reuniendo a jóvenes pianistas de diferentes países, profesores de reconocido prestigio y artistas internacionales.

A través de la Academia y de su programación de conciertos, el festival mantiene vivo el vínculo entre formación e interpretación, creando oportunidades para que nuevas generaciones de pianistas desarrollen su talento y compartan su música con el público.

Una historia que continúa escribiéndose cada verano en Gijón.

Nuestro equipo

Fundador, profesorado

Julian Martin

El pianista estadounidense Julian Martin es miembro del claustro de profesores del College desde 1999 y del Pre-College desde 2003. Ganó el Concurso Internacional de Piano de Montevideo en 1975 y ha ganado importantes premios en los concursos Ravel-Casadesus (ahora Cleveland International), Gina Bachauer y Kapell, así como el Premio Colaborativo en el Concurso Tchaikovsky de 1982 en Moscú. Ha realizado giras por América del Norte y del Sur, Europa y Asia, y ha grabado con el violinista Berl Senofsky y el flautista Robert Willoughby. Martin presentó nuevas obras de los compositores Richard Rodney Bennett, Stephen Albert, Mario Davidovsky y Edward Barnes. Ha sido miembro del jurado de los concursos internacionales de piano de Montreal, Iowa y Jaén, y de Stars of the 21st Century en San Petersburgo. Martin es miembro del comité de selección original de la Fundación Gilmore (Kalamazoo). Es fundador y director artístico del Festival Internacional de Piano de Gijón (Asturias, España). Es profesor invitado habitual de la Glenn Gould Professional School (Toronto), el Banff Centre y el Bowdoin Summer Music Festival. Ha impartido clases magistrales en Argentina, Colombia, Inglaterra, Alemania, Israel, Japón, Corea, Suiza, Taiwán y Venezuela. Fue profesor del Oberlin Conservatory (1982-87) y del Peabody Institute (1987-2002). Los estudios principales de Martin fueron en el Peabody Conservatory con Leon Fleisher. También estudió con Guido Agosti en Italia y con Robert Casadesus y Nadia Boulanger en Francia.
Director artístico, profesorado

José Ramón Méndez

Descrito como "un artista con un sonido pulido y un tremendo poder constructivo" y aclamado por la Hoja del Lunes de Madrid como "el pianista español de su generación", José Ramón Méndez es uno de los pianistas españoles más emocionantes de la actualidad.
Sus presentaciones recientes incluyen el primer concierto para piano de Chopin con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y Noches en los jardines de España de Manuel de Falla con la Sinfónica del Valle de Nittany, así como numerosos recitales de piano y conciertos de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia. Su interpretación ha sido destacada en "Performance Today" de WQXR y en Classical KMFA. Ha sido artista invitado en muchos festivales de música, incluidos el Festival de Caramoor, la Serie de Música Barge, el Festival Internacional de Piano de las Islas Canarias, Music at Penns Woods, el Festival Internacional de Música de la Costa Amalfitana, "Tocando el Cielo", Música en Compostela, el Festival Internacional de Piano de Stony Brook, y el Festival Internacional de Música de Santander, entre otros. Como músico de cámara, Méndez ha colaborado con artistas distinguidos como Karl Leister, Itzhak Perlman, Michael Tree, Pascual Martínez-Nieto y Pinchas Zukerman.

Méndez recibió su primera instrucción musical de su padre y, a los siete años, ya se presentaba en emisoras de televisión y radio españolas. Hizo su debut como solista a los once años en la Sociedad Filarmónica de Oviedo, siendo el intérprete más joven en hacerlo en la historia de dicha sociedad. Alcanzó el reconocimiento internacional cuando interpretó el primer concierto para piano de Liszt bajo la dirección de Sergiu Commissiona en el Concertgebouw de Ámsterdam. Desde entonces, ha ofrecido conciertos extensamente en su España natal, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Portugal, Holanda y Japón, con gran aclamación. Con su poesía, intelecto y magistral técnica, ha sido elogiado por la crítica y celebrado por el público en todo el mundo.

A los 18 años, el éxito de Méndez lo llevó a Estados Unidos, donde comenzó sus estudios en la Manhattan School of Music de Nueva York. Completó sus títulos de Licenciatura y Maestría en interpretación pianística con el renombrado pedagogo Solomon Mikowsky y luego obtuvo su Doctorado en Artes Musicales bajo la tutela de Byron Janis y Miyoko Lotto. Durante su estadía en Nueva York, ganó los primeros premios en numerosos concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Piano Pilar Bayona, el Concurso Internacional de Piano de Hilton Head Island, el Concurso de Chopin de Nueva York y el Concurso Internacional de Piano Hermanos Guerrero, entre otros.

La carrera profesional de Méndez como docente comenzó en 1996, cuando fue invitado a impartir clases magistrales en la Escuela de Música de Gijón. Desde entonces, ha dado clases magistrales en numerosas ciudades de España, incluyendo Lugo, Avilés, Valencia, Gijón, Oviedo, Santiago de Compostela y Las Palmas de Gran Canaria, así como en Estados Unidos, en prestigiosas escuelas de música como el Conservatorio Oberlin, la Universidad Northwestern, la Universidad de Michigan y la Universidad Estatal de Columbus. Méndez también fue asistente de Miyoko Lotto en el Programa de Música Perlman, un programa para jóvenes músicos talentosos fundado por el mundialmente famoso violinista Itzhak Perlman. Actualmente, en los veranos, es el Director Artístico y forma parte del cuerpo docente del Festival Internacional de Piano de Gijón en Gijón, España, además de ser frecuentemente invitado a actuar y enseñar en varios festivales, como el Festival de Música del Atlántico, el Festival Internacional de Piano Palmetto, Porto Pianofest, el Festival de Piano Rebecca Penneys y el Festival de Música Adamant, entre otros.

Anteriormente, formó parte del cuerpo docente de piano en la Universidad de Texas en Austin, la Universidad de Nueva York, la Universidad Estatal de Pensilvania y la Escuela de Música Bienen de la Universidad Northwestern. Actualmente, es Profesor Asistente de Piano en la Universidad del Norte de Arizona, en Flagstaff.

José Ramón Méndez es Artista Yamaha.

Directora ejecutiva, profesorado

Amy E. Gustafson

Universidad de Millersville

Elogiada por su “exquisita sensibilidad” y un “estilo lleno de clase y elegancia” por La Voz de Asturias (Asturias, España) y reconocida como una “intérprete talentosa que no encaja en el molde convencional” por Lucid Culture (Nueva York), la pianista estadounidense Amy E. Gustafson ha actuado en Estados Unidos y en Europa occidental y oriental. Su álbum debut, Reverie, consta de música de Claude Debussy y se lanzó en junio de 2017.

Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen la sustitución de la legendaria pianista Abbey Simon en Los Ángeles en la serie Sundays Live del LACMA, una aparición con la Sofia Sinfionetta en Sofía, Bulgaria, y una gira de conciertos en Dallas, Texas, con su dúo de piano, Duo Azul. Otros compromisos recientes la han llevado a España, China y Canadá, y también ha actuado en lugares de la ciudad de Nueva York, como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, el Steinway Hall, Trinity Church Wall Street, el Tenri Cultural Institute, el CAMI Hall y la Fundación Kosciuszko.

Nacida en una familia de músicos, su talento se hizo evidente a temprana edad y recibió gran parte de su instrucción inicial de piano de su abuela. A los 15 años, había ganado varios concursos, incluido el Concurso Baldwin de la MTNA, y su éxito la llevó a mudarse a la ciudad de Nueva York para continuar sus estudios.

Desde entonces, Gustafson ha ganado numerosos premios, incluido el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano para Jóvenes Artistas, el segundo premio en el Concurso de la Fundación de las Artes Joyce Dutka y el Premio de Presentación Especial y el Premio de Antiguos Alumnos de Artists International Presentations, Inc.

Gustafson completó sus estudios en la Escuela de Música de Manhattan, la Universidad de Nueva York y la Universidad de Texas en Austin. Entre sus principales profesores se encuentran Julian Martin, Andre-Michel Schub, Anton Nel, Constance Keene y Miyoko Lotto, y se ha beneficiado del asesoramiento de muchos pedagogos de renombre, entre ellos Solomon Mikowsky, Arie Vardi, Veda Kaplinsky, Robert McDonald, Paul Badura-Skoda, Marc Durand, Martin Canin, Leslie Howard y Luiz de Moura Castro.

Además de su carrera como intérprete, Gustafson forma parte del cuerpo docente de piano de la Universidad de Millersville. Es directora ejecutiva y docente del Festival Internacional de Piano de Gijón, en España, así como directora del Festival Internacional de Piano Palmetto, en Carolina del Sur. Anteriormente, la Dra. Gustafson dirigió la serie de conciertos del Museo Boal Mansion en Boalsburg, Pensilvania, y el Festival Internacional de Piano de Stony Brook, en Stony Brook, Nueva York.

Gerente

Andrea García

Andrea García es una talentosa pianista y una dedicada profesional en la gestión de eventos culturales. Con una sólida formación musical y una pasión por la organización y producción de eventos, Andrea desempeña el rol de Coordinadora de Eventos y Producción en el Festival Internacional de Piano de Gijón.
Andrea inició su carrera musical a una temprana edad, destacándose rápidamente por su
habilidad y sensibilidad interpretativa. Realizó sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y posteriormente en el Conservatorio de
Ámsterdam, donde perfeccionó su técnica y profundizó en el repertorio pianístico. Ha participado en numerosos conciertos y festivales tanto a nivel nacional como internacional, consolidándose como una intérprete de gran talento.

Como Coordinadora de Eventos y Producción, Andrea García es responsable de planificar y ejecutar todas las actividades del festival, asegurando que cada evento se desarrolle sin contratiempos y cumpla con los más altos estándares de calidad. Su meticulosa atención a los detalles y su capacidad para coordinar equipos y recursos hacen posible la realización de conciertos, clases magistrales y actividades culturales que enriquecen la experiencia de participantes y espectadores.

Andrea combina su amor por la música con su habilidad organizativa para crear eventos memorables que celebran el arte del piano. Su compromiso y dedicación son
fundamentales para el éxito del Festival Internacional de Piano de Gijón, consolidándolo
como un referente cultural en la región.

Coordinador del festival

Shichao Zhang

Universidad del Este de Illinois

El Dr. Shichao Zhang obtuvo su DMA en la Escuela de Música Eastman, bajo la tutela del profesor Douglas Humpherys. Actualmente, forma parte del cuerpo docente de piano y es el Director de la División de Teclado en la Universidad del Este de Illinois. También es el Director del Festival de Música y Artes de la Costa de Amalfi en Italia.
Asistente a la Directora Ejecutiva

Stephen Joven-Lee

Aclamado como un pianista de “virtuosismo deslumbrante”, “sonido fascinante” y “sabiduría más allá de su edad”
Según el Hyde Park Herald, Stephen Joven-Lee, nacido en Filipinas, comenzó sus estudios de piano a los 10 años.
Un año después, se mudó a la ciudad de Nueva York donde estudió con la Dra. Amy E. Gustafson y el Dr.
José Ramón Méndez con beca completa.
Joven-Lee se graduó del Conservatorio de Música de Oberlin, donde estudió con el profesor
Alvin Chow. Recibió el premio Rudolf Serkin de Oberlin y el premio John Elvin de
excelencia en la interpretación del piano, así como el Premio Faustina Hurlbutt por su destacada
estudiante graduado en piano. Luego recibió una Maestría en Música en la Juilliard.
Escuela donde estudió con el profesor Julián Martín y fue uno de los ocho pianistas seleccionados.
para competir en el Concurso de Piano Gina Bachauer de la escuela. Joven-Lee actualmente está cursando una
Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Northwestern con el Dr. José Ramón Méndez, donde
ganó el 1er lugar en el Concurso de Piano Thaviu-Isaak.
Joven-Lee ha ganado premios en casi dos docenas de concursos. Esto le ha llevado a actuar en
muchas salas de renombre, incluidas Carnegie Weill Hall, Severance Reinberger Hall, Steinway Hall,
Lincoln Center y otros escenarios internacionales. Buscado como solista y como músico de cámara.
músico, se ha presentado como artista invitado en reconocidas instituciones como la Dame Myra
Conciertos de Hess, Círculo de Música de Cámara de Howland, Solistas de Cámara de Fermata, Cámara de Evanston
Sociedad de Música y más. Joven-Lee está en la lista de artistas jóvenes de Fil-Am Music
Foundation, que patrocinó su tercera y más reciente aparición en el Carnegie Hall.
Además de la interpretación, Joven-Lee es una profesora y académica apasionada. Sus propios alumnos tienen
Recibió premios en concursos y actuó en lugares como Carnegie
Weill Hall y Walt Disney Concert Hall. Recientemente impartió clases magistrales en el Palmetto
Festival Internacional de Música y en la Serie de Artistas de Pianos de Manila. También enseñó teoría musical.
y clases de entrenamiento auditivo en la Juilliard School y la Northwestern University. Como académico, Joven-
Lee ha realizado investigaciones y escritos para publicarlos para la Juilliard Orchestra. Joven-Lee tiene
estrenó numerosas piezas en Europa y Norteamérica, incluida la suya propia. Joven-Lee también es un
Ávido compositor y director de orquesta.
Joven-Lee ha sido elegido miembro del Pi Kappa Lambda - Honor Nacional de la Música
Sociedad en reconocimiento al más alto nivel de logros musicales y erudición académica.

Patrocinadores y colaboradores

Un claustro de profesores de los Conservatorios y Universidades más prestigiosos a nivel internacional

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